Emilio Daniel Ziaurriz Culla comenzó su pasión por el teatro jugando con disfraces y armando sus propios personajes. Hoy se encuentra terminando el profesorado y la licenciatura de la carrera de Arte Dramático en el IUPA. Mientras, se involucra en diversos proyectos y espacios de lucha por un teatro popular, alternativo, comunitario que fortalezcan las redes de teatristas específicamente en la Patagonia.
Actualmente integra la compañía teatral, autogestiva e independiente “Acequia” en Fiske Menuco, la cual organiza “El Quiebre” un encuentro virtual de teatristas patagónicos/as. A su vez es también, productora de la obra “EMágico” escrita por Rodrigo Recupero, en una campaña por la visibilización de la Esclerosis Múltiple. El proyecto se desarrollará por medio de plataformas virtuales el 19 de diciembre de este año; donde elencos de Junín de los Andes, Bariloche y Fiske Menuco, montaran un espectáculo virtual en el marco de una acción social.
Emilio también es director teatral del octeto vocal “La Jauría”, un conjunto de Fiske Menuco que trabaja sobre sus puestas escénicas y sus interpretaciones desde lo teatral. Cuentan con un repertorio que va desde Le Luthiers hasta Aca Seca Trío y un amplio repertorio académico. El año pasado estrenaron “Cantos de la Tierra” y este sábado 28 de noviembre, a las 20hs, van a estrenan el espectáculo “Rompecabezas” vía zoom.
Emilio nació en la Pampa pero se crió en Junín de los Andes. En la adolescencia, comenzó un taller de teatro realizado por su tío, Daniel Recupero, en una escuela primaria. Tiempo después, participó en un taller en el CIA y formo parte del grupo teatral “Cuarta Pared” en el cual estuvo como actor y como acompañante de producción. Desde hace tres años vive en Fiske Menuco mientras estudia la carrera de arte dramático, licenciatura y profesorado en el IUPA.
“El Quiebre” es un evento virtual, público y gratuito, sobre la identidad del teatro patagónico, realizado por la compañía teatral Acequia. Cuenta con la participación de 24 teatristas patagonicxs que van a dar las charlas sobre diversos ejes temáticos a partir de sus experiencias e interpretaciones del teatro patagónico, los días 13, 14 y 15 de noviembre, vía zoom.
- ¿Cuál es el objetivo del encuentro?
“Hay muchos objetivos dado que “El Quiebre” es algo que venimos trabajando hace muchísimo. Los teatristas tienen una manera de trabajar muy interesante y lamentablemente sus redes, las cuales hay muchísimas, no son redes populares por lo que quienes nos interesamos por el teatro o por la cultura en general, nos privamos de conocimientos, de saberes de gente muy culta. La idea de El Quiebre es hacer dialogar a estas redes, que hable alguien de Junín con alguien de Bariloche y alguien de Lamarque; para ver cuáles son sus necesidades y empezar a formalizar algo de eso que está surgiendo.”
- ¿Cómo pensaron la organización de las temáticas por día?
“Lo pensamos a partir del eje central del encuentro ‘Las perspectivas sobre la identidad del teatro patagónico’. Durante el desarrollo de los podcast estuvimos armando nuestras propias teorías e hipótesis a partir de la información que surgía; luego a estas teorías las teníamos que justificar y para que no apartarnos de ese fenómeno de investigación ‘El quiebre’ viene a ser la cumbre de la investigación.”
- ¿Quiénes van a dar las charlas?
“De la charla van a participar 24 teatristas, de diferentes localidades: Bariloche, Las Grutas, Lamarque, Beltran, La comarca Andina, Junín de los Andes, San Martín de los Andes, Neuquén, Cipolletti, Fiske Menuco. Con Acequia sabemos que no podemos representar a toda la Patagonia, todavía no tenemos la capacidad para abarcarla, la idea es ver cómo hacemos para gestionar más territorio y que sea más representativo”
- ¿Cómo surgió la idea realizar los podcast “Teatristas Patagónicos”?
Link de podcast en Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=2_HEkk7SjaU&list=PLlQW7MwtfkB9hU32dRTJ9TK0PfIEevm_k
“Los podcast son un proyecto que tenemos de investigación donde nos acercamos a diferentes teatristas con diferentes teatralidades para ver que opinan acerca de la identidad del teatro patagónico y nos hablen sobre cómo es su gestión. La idea es teorizar sobre cómo se hace teatro acá en la Patagonia, que es algo que se desconoce dado que las teorías que nos llegan son de Buenos Aires u occidentalizadas. Los ejes temáticos los elaboramos a partir de los temas que nos interesan a nosotros y lo que nos interesó de cada teatrista invitado dado que cada uno tiene una manera muy particular de ver el teatro. Por ejemplo con Sebastián Fanello hablamos sobre disidencias que es un tema que él trata, con Giovanni hablamos sobre cómo sostener un espacio a través del tiempo y desde una posición política”
- ¿Cuáles otros proyectos realizaron/realizan?
“Tenemos varios frentes. Por un lado armamos nuestras producciones como “Catarsis” y tenemos laboratorios prácticos, que este año se cortaron por la pandemia. Después funcionamos como productora, ahora estamos ayudando a la obra “EMágico” a desarrollarse y participamos en una obra dramaturga junto al grupo teatral “Al Borde”, la cual es de carácter presencial con fecha de estreno para el próximo año 2021. Y además, por sobre todas las cosas ya que es lo que nos une, es la investigación sobre las teorías patagónicas y las diferentes teatralidades que surgen aquí en el territorio y las realizamos a través de podcasts”
“Catarsis” es una producción de monólogos realizado por les integrantes de Acequia, durante el Aislamiento Total Preventivo y Obligatorio. Se encuentran en formato audiovisual en la plataforma de Youtube y cuenta con 12 capítulos, siendo estrenado el primero el 24 de abril.
Link: https://www.youtube.com/watch?v=oocKg982Z4s&t=206s&ab_channel=ACEQUIA
- ¿Qué implicó la serie de vídeos de Catarsis para el desarrollo de Acequia?
“Es algo complejo. Hay que pensar que el teatro tiene una relación muy arraigada con la convivencia por lo que el teatro se diferencia de las otras artes a partir del convivio. En tiempos de pandemia donde cada uno está aislado y donde no se puede hacer teatro, el mismo no existe, no se desarrolla. Sin embargo, nosotros queríamos llevar el Laboratorio al idioma audiovisual para ver cómo se gestionaba y ver como se gestionaban los cuerpos poéticos. Así surgió Catarsis, precisamente por las ganas de hacer algo, es una pequeña catarsis que hacemos nosotros en la web.”
- ¿Qué es el “Laboratorio”?
“Con Acequia, llevábamos dos años conociéndonos y resulta que venimos de palos, intereses muy diferentes porque nos estamos desarrollando. Por ejemplo, la China (Oriana) tiene mucha relación con la danza contemporánea; Joaquín relaciona mucho el teatro con lo lúdico y con esa clase de juegos; a Camila le gusta mucho todo lo que tiene relación con lo clown, payasos; yo tengo mis gustos. Entonces utilizamos el Laboratorio para ver como construimos un lenguaje particular de Acequia, cada uno traía su propuesta y se desarrollaban. Ahora tendríamos que volver a aceitarnos.”
- ¿Cómo surgió Acequia?
“Acequia surgió en 2018, el año que me fui a estudiar. Con un compañero hicimos un proyecto en la universidad acerca del poco sentido de apropiación por parte de los estudiantes con respecto al territorio. Esto los llevaba a creer que para tener un futuro a nivel artístico tenían que mudarse a Buenos Aires o a otras ciudades más urbanizadas. Al principio fue sólo un proyecto, luego comenzó a hacerse más sólido y llamamos a cuatro compañeros más. De hecho, el compañero que creó el proyecto conmigo, no siguió. Ahora somos Camila Núñez de Lamarque, Joaquín Villasuso de Choele-choel y Oríana Antonella de Neuquén y yo.
“La crisis del convivio en esta época de pandemia llevó a que cada uno encuentre estrategias nuevas. Los teatristas están haciendo algo.”
- ¿Por qué “Acequia”?
“Es una palabra que nos gustó, no hay una razón especifica. Es muy distintivo de Fiske Menuco los canales, las acequias. Da la sensación del agua para riego como una idea de nutrir el territorio, de regar al teatro.”
- ¿Cuál es la importancia de fortalecer las redes entre teatreres en este contexto de pandemia?
“Se hace automáticamente. El teatrero trabaja con otro, tiene esa herramienta en su ser. Si eso lo pensamos en un marco de producción más general, las redes nos sirven para empezar a organizarnos y sobre todo a reclamar pero sobre todo a ver cómo se proyecta una comunidad a futuro, lo cual es súper interesante ver qué podemos hacer. Entre todos se puede más, entre todos es mejor”
- ¿Qué están haciendo les teatreres para poder trabajar en este contexto?
“Es muy difícil saber que están haciendo todos los teatristas precisamente porque están muy territorializados pero las redes abren puertas para que nos comuniquemos y nos enteremos que está haciendo el otro. Los teatristas que conozco no viven del teatro sin embargo se han planteado muchos espectáculos virtuales y es muy interesante ver como se forman los cuerpos poéticos. El teatro tiene un lenguaje muy particular y diferente del cine, cuando se ve en una pantalla es divertido pero no es teatro dado que falta la herramienta principal que es el convivir. La crisis del convivio en esta época de pandemia llevó a que cada uno encuentre estrategias nuevas. Los teatristas están haciendo algo. La actividad teatral se reforzó, aumento la comunicación, se visibilizó cómo nos trata el estado y la gente que cumple roles gubernamentales, cuáles son nuestras fallas también.”
- ¿De qué manera la comunidad puede aportar a les trabajadores/as del teatro actualmente?
“Viendo. El teatrista, al menos como lo entiendo yo, es un gestor cultural porque el teatro en la sociedad cumple un rol marginal por sus características de matriz artesanal. No es como el cine o la música que tiene una producción masiva, generalmente en los procesos de teatro tardás mucho más. El teatrista se debe a la comunidad, no es al revés; el teatrista genera cosas para la comunidad y a partir de ahí la comunidad aporta. Creo que hay dos actores políticos que tienen que activar, uno es el teatrista para gestionar una comunidad y darse a conocer. El otro es el Estado, son quienes cumplen funciones gubernamentales los que tienen que gestionar políticas, planes culturales, que posibiliten el trabajo independiente del teatrista. Tiene que haber un diálogo, de construcción en conjunto. “
“El teatro tiene que convirtiese en algo habitual y dejar de parecer algo parapente, la gente tiene que conocer de qué trata. La deuda que tenemos es la popularización del teatro, tenemos que popularizarlo y abrirlo al pueblo.”